谁在楼台听琴声感慨

风沙终将覆盖

某年寒冬的白雪皑皑

青春不能重来

感动的泪汹涌成大海

时间渐渐淘汰

最后只剩蓝色的爱”

秦放歌这首歌曲唱完之后，酒吧里也是出奇地安静。

流行歌曲的魅力，除了旋律外，很大一部分都来自于歌词。而这首歌词，并不是当初的原创版本，而是由崔恕作词，吴涤清演唱的。

蓝色的爱这首歌曲，当初曾经流行一时，最初是法语版，可在法国并不受欢迎，后面做成轻音乐，经过推广后，顿时就风靡全球。翻唱版本数都数不清楚，最出名的英文版，大意就是没有了你，我的世界是蓝色的，我的生活是灰色的，我的眼睛哭红了，我那嫉妒的心是惨绿的，孤独的夜则是漆黑的。

可如果直接唱英文版本还好，直接翻译过来的话就没法唱，只能另外填词，秦放歌就选择了一个他最喜欢的版本。

左书琴到是很快反应过来，她还看了看时间，还有二十多分钟才到凌晨，就让他再弹会，说是随便弹什么都行。

没曾想，席晚晴这会却亲自跑到舞台前来，说是要听他弹卡农，就是当初他在舞台上演奏的，那个最温馨的版本。

黄静这家伙就会捣乱，也跟着人家屁股后面屁颠屁颠地跑过来。她似乎专门和席晚晴作对，说钢琴摇滚版的卡农其实也不错。还说她都没有听过，也要秦放歌弹。左书琴看了她两眼，没有戳穿她。

滕舒婷也跟着凑热闹，她的要求就高得多，说要听他弹《小狗圆舞曲》还有《蝴蝶》。因为这两首曲子的话，她在CD里听过，但终究没现场来得好，还能亲自看看秦放歌的演奏手法和技巧，对她来说，也是非常值得借鉴的地方。尤其这两首曲子，对速度要求特别高，尤其是《蝴蝶》，难度虽然比不上野蜂飞舞，但在这个世界的作品来说，也已经算是最顶尖的炫技作品了。

林宝卿也不甘示弱，要听他弹夜曲，夜曲都是浪漫宁静的，或许还有点忧郁，但这是人们喜欢的地方。

这感觉，真有让秦放歌把酒吧当琴房的感觉。

可酒吧的观众似乎都不介意，相反，还特别欢迎。

这时候也没人说弹钢琴曲不好的话，要真敢说出口的话，肯定得被众人鄙视的。

不管怎么讲，钢琴比较高雅，这点在大家的观念和印象，都已经形成了定局。

左书琴让他全部都弹，还说算算时间都够的，因为每首曲子的时间都不长，但要他抓紧时间。

秦放歌也是真把酒吧当成是琴房了，他甚至连曲名都懒得报了，直接就弹了起来。

他首先弹起的，自然就是他自己改编的，基于巴赫贝尔版本，写给他小女儿唐糖的《卡农变奏曲》。温馨柔情，充满着无限的眷念和关爱。

席晚晴当初就是因为这首卡农变奏曲，彻底喜欢上秦放歌的。

摇滚版的卡农也相当不错，让酒吧的气氛一下子就活跃起来。

他中间几乎没有过度，观众们都来不及喝彩或者是鼓掌，秦放歌也不甚在乎这个。

然后就是《小狗圆舞曲》和《蝴蝶》，小狗圆舞曲是秦放歌自己的“原创”，时间虽然不长，也就两分钟不到，但对演奏者的要求却是相当高的。

滕舒婷别的不敢说，但在钢琴鉴赏水平上，还自认是一等一的。她是学作曲的，对这首小狗圆舞曲也仔细分析过。曲式结构是非常正统的圆舞曲格式，但她们作曲系的讨论过，遵循古典音乐的规则作曲其实还好，可最难的，还是将这些东西，写出彩来。光这旋律，真的是需要灵感才能写得出来。

秦放歌自己弹起来的时候，也是轻松加愉快，将小狗围着自己尾巴打转的欢乐，而又充满童趣的场景，描绘得淋漓尽致。

《蝴蝶》就更不用说了，这个世界的顶级炫技作品。

斯特朗这个变态的家伙，折磨了多少学琴的学生，也不知道被多少学生痛骂过。他的这首蝴蝶，也只有一分多钟，可很多学琴的人，花一辈子时间，都练不好这首曲子，那种种高难度的技巧，譬如左手三度音，八度大跳什么的，简直就是什么最难就上什么。

可到了秦放歌手里，这些技术型的难度根本就难不倒他。

而用作曲系教授周建国的话来讲，“秦放歌的这首蝴蝶，都弹出每只蝴蝶不同的特点来了。”

想想也是，秦放歌能从要求特别高的邓红梅手里过关，弄得她都跳不出任何的毛病来，这水平也就可想而知。

即便是不太懂得钢琴的顾客，看秦放歌的手指在琴键上飞舞的样子，也能明白，他在这首曲子上的造诣，当真是世界顶级的水平。

他们不知道的是，当初秦放歌练这首曲子的时候，所花费的时间，也不过只有半个小时。而且，他还是听邓红梅弹了一遍之后，马上自己就能弹出来的。

可惜当初只有肖雨然在场，只要她不说，其他人包括是滕舒婷她们都不会清楚这背后的故事。要知道了，肯定会骂老天为什么如此不公平。别人练一辈子都练不出来的，他半个小时就能搞定，这让人如何接受。

最后就是林宝卿点的夜曲，轻灵柔美，宁静安逸，非常适合睡觉前听。她也正是打算，听完这首夜曲之后，就回家休息。

她们倒是把时间估算得很好，秦放歌这边的琴声刚结束没多久，那边大屏幕上的球赛就要开始了。<!--章节内容结束-->