《水塔天鹅》开机不久,剧组便远赴一座令嘉在地图上都没见过的北方边陲小城。

电影有一半以上的戏份需要在这里拍摄。

从S市的秋天到小城突然入冬，令嘉每天清早都要经历一遍哆哆嗦嗦脱下大衣，拿开热水袋,撕掉暖宝宝，跳到浑身发热以后,才能入镜。

戏中有大量的镜头是令嘉一个人的独角戏。

不论练功房的独舞,还是每天清晨在镜子前或清醒或癫狂的自我诘问，对她的演技和舞蹈技术都是极大考验。尽管片方已经找了位与令嘉身型相仿的专业芭蕾舞演员做舞替,但比起靠改变焦距，剪辑和拼接的成片，令嘉还是更倾向于自己努力,尽量把导演想要的效果呈现出来。

这当然是所有人都乐见的结果,剧组有芭蕾老师和动作指导随组，负责舞蹈训练和体型训练。

除去拍戏,令嘉的日常几乎就是练舞、练舞……芭蕾想要提升技术绝对少不了苦练，中间舞鞋磨损太过严重，坏了两双,她只得再托英国的同学买新的寄过来新缝。

好在坏的只是鞋，随着年代发展,市面上各种各样的足尖护具都齐全，她没再像小时候一样翻掉指甲盖儿,只是脚趾磨出水泡,水泡挑破之后,第二天接着跳,又渐渐凝成茧。

最开始两个星期,令嘉每天晚上躺下都只觉得腰酸背痛,睡了一夜浑身像被大卡车碾过更疼,早上连爬起来都困难。

但熬过了这段适应期，习惯训练强度以后，一切就步入正轨了，这时候更大的难题，就落在了她的演技上。

对于女主角余乔而言，舞蹈中的她光芒万丈、清雅高洁，走出舞台和练功房之外，她又变成了诱人深陷的欲望的极端。

而令嘉很难拿捏到合适的心理状态去演绎舞台下的另一面。如果说在《1935》中，令嘉来说演绎的是她自己，那么在《水塔》里，她的沉浸式共情就不那么行得通了。

幸而陆起是个非常爱聊天的导演，每当他觉得令嘉没拍到位，就开始给她聊，一聊两三个小时，直到令嘉听明白能演出来为止，甚至带她去小城的歌舞厅夜总会，观察真正的底层舞女状态和细节习惯。

随着令嘉越来越深入角色，拍摄速度都比最开始快很多。

这时候就能看出演员和导演相互成就的重要性了。

如果当初令嘉接了《公路》的女二，她不确定自己能得到这么大收获。

《水塔》是女主电影，所有的戏份、配角都围绕她的世界展开，片场也围着她转。这就代表，当她状态不佳、感情不到位、不能拍到导演满意的时候，整个剧组的工作就停摆了，所有人都只能等待她调整好状态拍完才能下班。

在这样高压的环境下，令嘉的进步和成长几乎是脱胎换骨式的。

呆在小城的最后一个礼拜，在令嘉调整至最佳状态时，导演终于拍板，决定开始拍整部电影最重要的一场戏。

女主角在小城剧院演出《吉赛尔》。

不大的剧院里，台下只有不到三十位观众，余乔完成了她人生中最重要的一场蜕变。

在这一段中，她不仅要挑战高难度的动作，演好吉赛尔的纯洁赤诚、活泼单纯，还要在这基础之上，展露属于余乔自己的野性、疯狂，她不甘于小城的寂寞，在孤独和悲惨中爆发。

这段戏事实上已经排练过不止一次，因为导演想要用远景镜头，一镜到底，这无论是对令嘉还是现场的调度要求都很高，所以一遍遍排到今天。

剧院现场已经热火朝天开始布置。

令嘉刚化完妆做完造型，脱了羽绒服坐在舞台边缘，准备换鞋。

她头戴花冠，穿着白色婚纱，现场的打光落下来，照亮她光滑的脊背，场景色彩饱满，光影明灭，很美。

像一幅静止的画，就算是低头穿舞鞋，安详平静中也有种内在的热烈涌动。

摄影师眼尖，赶紧把镜头移过来，打算拍点花絮后期做宣传用。

“就要上难度最大的一场戏了，紧张吗？”

“有点儿。不过都排练过那么多次了，希望能让陆导满意，不要浪费胶片吧。”

……

她一边热身，一边回答提问，直到快结束时，忽地听对方开口。

“出来拍戏以后会想家吗？”

令嘉正把腿搭在台阶上开软度，闻言直起身点头。

“嗯，挺想我爸爸的。”

“家里人多久给你打一次电话呀？”

上个问题刚刚让令嘉有点鼻酸，听见这句伤感直接消失了。

家里没人给她打电话，倒是傅承致隔三差五会打来。

而且他并不在乎什么时差之类的东西，只要他结束工作，刚好有空无聊，甭管令嘉在睡梦中还是刚躺下，都得规规矩矩坐起来聆听大佬的教诲。最诡异的一点是，傅承致跟在她身上安了雷达似的，他从没在拍戏中途来过电话打扰工作，这让令嘉想找理由骂人都没了借口。

就像现在，周伍拿着她的手机，从台下冲她一路小跑过来——

令嘉心咯噔一跳，示意摄像师关了镜头，赶紧离开摄像范围，冲过来经纪人使劲摆手，口型示意：“说——我——在拍戏。”