更加难得的是，他所画的是瓦特尔已经练习了很多次的熟悉题材。

瓦特尔数了一下。

扣除那些外景，整个廊桥顾为经大约用了112根线条进行描画。

十几根线条的差别。

肯定有部分是因为他们选取的绘画角度导致的廊桥结构，比例关系的轻微差别的缘故。

更多的就是绘画技法功力的高下之分。

为什么他已经觉得自己每一根线条都经过了千锤百炼，被压缩成了最本质的骨架，顾为经还能够用更少的笔法支撑住整幅作品的精神？

这里的转折和过渡是怎么一笔就拉出来呢？

瓦特尔教授收好文件夹，又一次的取出一张水彩纸，拿出铅笔，皱褶眉头，偷偷吭哧吭哧的照着印像画了起来。

嗯。

头好痒。

要有脑子长出来了！

若是瓦特尔也有系统面板这么牛逼的东西，他此刻想必就能在耳边听见经验值增加，叮咚作响的声音。

……

一墙之隔的工作室内。

正有经验值在叮咚做响。

技法经验值获得提高的提示音不间断的从系统面板上闪过，恰如大珠小珠落入玉盘。

【水彩经验值+1】

【水彩经验值+3】

【水彩经验值+2】

顾为经用12mm的平头笔尖小心缓慢的蘸着灰色调的颜料，从廊桥桥墩的上缘慢悠悠的拉过。

换成了真实的画笔和纸张。

他几乎是立刻体会到了瓦特尔口中，让地心引力自由的发挥魔力，这句话到底应该是什么意思。

水彩纸和水彩画笔是天生的一对。

这好似罐头要搭配开罐器，红酒要搭配红酒杯般，是天经地义顺理成章般无需解释的形容。

只有画过的人，才知道大有道理在其中。

水彩纸对颜料的吸收和亲和性，要比亚麻画布对油画颜料的亲和性更高。

无论是粗纹还是细纹水彩纸，它表面都遍布着吸水的纤维。

笔尖在接触到纸面的瞬间，溶解到笔刷上的含水颜料，立刻就开始在纸面上溶解扩散。

同时。

现代水彩纸很厚。

它的纸张纤维之间，又夹杂了一层硫酸铝做为夹层，也就是所谓的明矾涂层。

这使得水彩纸拥有很好的保水性，不会被像被濡湿的素描纸、卫生纸一样，水渍把整张纸都给轻易的泡透了。

只要颜料别稀的太离谱。

使用平涂这类干画法完成整幅作品的时候，把水彩纸拿起来，它背面和工作台接触的那部分，应该还是干燥且素白的。

多余的水彩颜料附着到纸面上以后。

它们会在明矾涂层上方顺应着一定的规律小幅度的向下流淌。

画油画的时候，若是一笔湿啪啪的糊上去，颜料还在往下滴，这幅画已经离被宣判死型不远了。

水彩不同。

水天生就是要流淌的。

流淌是水彩的灵魂，单位面积内的纸张吸水蓄水能力有限，没有倾斜画板，过多的水彩颜料涂抹出来的区域干燥的会很慢。

干燥的慢到还无伤大雅。

不可接受的原因是，过厚的浓稠颜料涂抹出来的区域会反光，区别于其它区域，形成一些不是很好看的光点。

一旦干燥后，厚厚的颜料层还会结块，容易裂开从画纸上掉渣。

所以必须要让颜料倾斜的流淌起来。

像是有一只无形的手，似是拿着一只小卡片般将多余的颜料推入旁边的纸张纤维缝隙里，进行均匀的染色。

地心引力就是画家身边，那只最温柔，最稳定，最亘古不变的第三只手。

无论是在枫丹白露宫里吃宫女妹子喂的点心，给正在挥斥方遒的红衣主教黎塞留绘制画像的水彩大师。

还是尚未成名艺术生苦逼兮兮的站在萧瑟的冬雪中，冒着鼻涕泡，冻的手腕都在发抖。

地心引力都会不离不弃的站你身边，以9.8m/s^2的重力加速度，恒定的吸引着颜料向着下方流淌蔓延，沿着画板固有的弧度，将颜料均匀的铺平。

让笔触变得灵动、瑰丽而明艳。

从这个角度来说，它对待所有的水彩画师，真的有一种母亲般无视贵贱的慈祥和耐心。

在顾为经这种半专业还没有窥得职业门径的水彩画家身边，瓦特尔教授算得上是一个很不错的老师。

他肯定不是最好的，但是很合适。

如何引导顾为经这种低水平的“初学者”慢慢入门，把握地心引力的奥妙，有着非常丰富的经验。

何况，人家就是吃这碗饭的。

瓦特尔老师没有什么天才式划时代的创新性，却拥有着几十年教学生涯所磨炼出来的经过实践论证的授课方法。

磨练用笔精确能力的素描格子练习如此。

提高对水彩画笔熟悉程度的平涂法练习，亦是如此。

简单的说，想要把国家级短跑运动员培养成博尔特，瓦特尔教授这种授课老师肯定是水平、见识、格局都不太够。

他没法将一个超级天才磨砺成寒光闪闪的绝世神剑。

都到了那种技法水平。

还跑来找一个高中老师训练，对方得都想不开啊。

可要是把普通学生在体考带出一个能走单招考进211的专业入门成绩，告诉手下的艺术生怎么样在低水平阶段最快的充分深刻理解他所使用的艺术技法。

瓦特尔是非常专业的。

他为顾为经设置的15度的工作台倾斜角度，就很温和。

适合现在的顾为经上手。

所谓的把握地心引力，也就是把握控制这种颜料自然流淌的规律。

画板倾斜角度越立，颜料流淌的速度也就越快，画板放的越平，颜料流淌的速度也就越慢。

这和随着素描老师手腕倾斜的幅度差别，在杯盖上翻滚不休的小水珠一样，都是最简单朴素的物理定律在发挥作用。

大多数水彩画家，画板的倾斜角度往往都设置到25度左右。

30度、33度，35度的都有。

为了追求更高的绘画效率，平面工作台的倾角设置的超过40度的也不少见。