gu903();不过毕竟是节目，如果技巧和专业能力毫无的话，肯定是不会走到最后的，因为这些节目还是需要考虑收视率，不可能完全不顾规则。

但是只要能够找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也会挖到公司进行培养，至于培养多久，就需要看个人能力了。

除此之外，就是和全国各大音乐院校进行合作了，希望能够从专业院校里面挖掘人才，虽然民间不乏有天赋没有资源的人才，但是能够进入音乐学院的，天赋基本上也会在基准线以上。

除了想要挖掘各大音乐学院人才外，还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划，将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。

至于费用，唱片公司愿意一力承担，不管是唱片公司本身，还是母公司，都是不差钱的主，对于投资未来，也是比较热衷的。

各大音乐学院也是乐见其成，一是给了自己学生很好的一个出路，二是获得了更充足的经费，三是为学院补充了新鲜血液。

而青柠娱乐唱片公司，通过这些动作和合作，将全国的人才是一网打尽，只要持之以恒的坚持下去，今后全国的音乐人才至少90以上都是出自青柠娱乐唱片公司。

说到这里，有一间很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》，自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。

本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间，但是在前不久，青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑，算是赶上了这股风潮。

这本来是好事，毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦，让摇滚音乐走的更远，获得更多人的青睐，提高人民群众的接受度，对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。

但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，不管是从词和曲，甚至是唱法上面，都相当的成熟，以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。

人们常说，没有对比就没有伤害，本来属于他的国内摇滚乐教父的名头，结果在几个月后，硬生生的给扼杀了，因为两者对比，普通观众都能够看得出来好坏。

原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼，是将内心感情尽情的发泄，结果青柠娱乐唱片公司告诉大家，你们对摇滚音乐有误会了，其实还可以这样来唱摇滚。

这是一件让人很尴尬的事情，按照传统发展轨迹，音乐风格都是在不停的完善当中，从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路，需要长时间的创作和尝试，慢慢摸索。

但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑，结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法，并加以推演和优化，毕竟达到了世界顶尖水平，而且还有超越和创新。

在保留了摇滚音乐应该具备的精神内核和经典唱法的前提下，对词曲唱三个方面进行了全新的改变和升华，让摇滚不再是小圈子的自嗨，获得了更广泛的民众支持。

他之所以知道这件事情，就是因为这段时间双方都在打口水仗呢，一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风，另一方面却从更专业的角度来分析和理论。

反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往，相互看不顺眼，不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵，各占一方，“有理有据”的说对方的缺点。

更是让全国的百姓彻底知道了什么叫做摇滚音乐，纷纷将两者的音乐拿过来听，想要在自己心里评判一下，哪个更加摇滚。

显然，在这场持续了一个月的辩论当中，青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位，这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的，是真实的市场反馈。

从学院派那边获得的支持力度是最大的，因为青柠娱乐唱片公司推出的摇滚专辑里面的歌曲，不管是在词曲上面还是在意境上面，都要略胜一筹，内容的感情也更加饱满丰富。

崔健的《一无所有》就是感情的宣泄而已，而且是基于个人隐私性的感情宣泄，词的内容也较为单调，抛开曲和唱的部分，词是毫无章法，感觉没头没尾，毫无文学价值。

从这个方面来看，青柠娱乐唱片公司的摇滚专辑里面的歌曲，在词上面都完胜对手，抛开曲唱部分，每首歌曲的词都是完整的故事，观众从里面就可以看得出来所蕴含的感情。

这些都没有什么，最重要的是，在词的写法上面，也具有很高的文学价值，既符合现代文学审美，又结合了传统文学诗词的韵味，两者具有高度的统一性。

而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪，在宣泄个人感情之后，也能够摆脱这种情绪，给人积极向上的精神，这一点非常的重要。

摇滚之所以不被大众接受，就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪，总体给人比较灰暗，不够阳光，摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。

这就不可避免的和传统价值观相违背，成为地下音乐，难登大雅之堂，而青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐，确实符合大众审美，符合传统价值观，将传统摇滚升华了。

搞传统摇滚的那批人，将唱片公司的摇滚风格视为一种背叛，认为这种摇滚不配成为摇滚，丢掉了自己独一无二的个性，彻底成为商业化的摇滚。

而唱片公司这边的人，认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了，认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄，还要进一步的升华，让听众摆脱这种无意义的情绪，获得人生新的方向。

其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚，只不过是因为赵一给限制了，将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。

如果真的让人工智能来写这些东西，真的会造成很严重的后果，创作出来的这种音乐，真的很可能让听众觉得生无可恋，暴力、自杀肯定会飙升。

人生已经很痛苦了，没有必要再在伤口撒盐，即使揭开了伤口，也必须是给上疗伤药，治愈听众的内心伤口，而不是撒盐。

这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，和传统搞摇滚的风格格格不入的原因，两者的出发点就不同，造成的结果肯定也不同。

其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多，拿到这张专辑的时候，就想着赶上摇滚的风潮，让专辑能够大卖，至于其他的，他们那么短时间内，哪想到那么多。

人工智能之所以这么早创造摇滚乐，也是因为在音乐播放平台上面，摇滚的热度上升的非常快，人工智能就将这一块提高了优先级。

种种因素叠加在一起，就造成了如今的局面，这种口水之争不会这么草草的结束，未来双方还会对此进行更多的辩论。

不过从数据上来说，听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐，这从销量上面就可以看得出来，短短一个月的时间，在国内就销售出去了100万张专辑。

即使后面会有所减缓，全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的，这就充分的肯定了一点，国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。

不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格，因为人工智能和人不同，没有明显的偏好，它会尝试从各个角度进行创作，风格肯定不会特别的统一。

不管未来如何，至少现在这种局面，其实就是赵一想要的局面，他并不怕争吵，这样反而能够将一件事情给整明白，也能够引发民众的更多思考。

而且参与进来的人越多，越能够更容易的完善这种音乐风格，形成相对完整的音乐理论和体系，对后来者具有更多的指导意义。

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